NICK MASON'S SAURCEFUL OF SECRETS en Vivo

Acá está la banda que formó Nick Mason para interpretar los primeros discos de Pink Floyd, anunciada en Abril y con un prestigioso plantel de músicos entre los que se destaca el bajista Guy Pratt, omnipresente en todo proyecto relacionado con la banda insignia. (completan Gary Kemp, Lee Harris y Dom Beken, pero te sugiero ir hacia la entrada cuyo link pongo mas abajo, donde oportunamente publiqué varios detalles sobre el asunto)

Foto de Planet Rock


Como era de esperar, la agenda se extendió mas allá de los cuatro shows de Mayo en Londres, y este es un registro completo del 3 de Septiembre en Copehnague.  El usuario de Youtube intercaló filmaciones de otros shows para hacer mas atractivo el video, que de todas maneras -y como es lógico- apenas tiene un aceptable audio ambiente.
El repertorio se basa en los discos The Piper at the Gates of Dawn y A Saurceful of Secrets, con agregados de Oscured by Clouds, Atom Heart Mother y One of These Days de Meddle.

https://algomasquerockandroll.blogspot.com/2018/04/la-banda-de-nick-mason-que-hara-los.html

Lanzamiento: RICK WAKEMAN Piano Odyssey

En la línea del Piano Portraits que editó Universal el año pasado, ahora Sony Classical presenta a Rick Wakeman con un nuevo disco de piano en la línea de clásico-contemporáneo que al parecer tiene buena aceptación.  Este es el Wakeman de virtuosismo sobrio y romántico conocido por trabajos anteriores como Simply Acoustic, Classical Variations o tantos otros, esta vez enriquecido con la participación del English Chamber Choir y la Orion Orchestra dirigida por Guy Protheroe, compañero de ruta que incluso viaja a Buenos Aires con el Maestro, cada vez que la ocasión amerita.

Entre Guitarra Vas a Llorar de George Harrison y Rapsodia Bohemia de Queen (con Brian May en guitarra), aparecen autores como Liszt, Handel, Dvorak, Bowie, Paul Simon, Lennon/McCartney (Frutillas), Yes (And You And I, Roundabout) y el propio Wakeman.

Nuevas Antologías de FLEETWOOD MAC y LINDSEY BUCKINGHAM

Al tiempo que sus carreras artísticas se bifurcan, aparecen simultáneamente una antología de Fleetwood Mac y otra de Lindsey Buckingham.

50 Years, Don't Stop aprovecha el número redondo del aniversario para reunir 50 temas en 3 cds (¡O 5 Lps!) desde los primeros días como pilares del Blues inglés con Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan hasta temas de Say You Will, el último album en estudio de 2003, con un disco entero para el exitoso material de la segunda mitad de los 70 con los discos Fleetwood Mac, Rumours y Tusk.  Afortunadamente hay algunas canciones de la poco valorada etapa intermedia con el guitarrista y cantante Bob Welch.
Ahora bien; el playlist del album en Spotify (de la discografía oficial) difiere de la lista que se informa en páginas como Allmusic, y que se supone viene en los discos...  Por ejemplo en Spotify brillan por su ausencia dos fundamentales como Albatross y Black Magic Woman, mientras aparece un ausente en el album:  La versión del tema de los Yardbirds For Your Love incluida originalmente en el disco Mystery To Me, con Bob Welch y la última aparición de otro olvidado, Bob Weston...  ¿En que quedamos?

Buckingham por su lado relanza su condición solista reuniendo 53 temas, con uno de los tres cds integramente en vivo.  Es curioso como gustándome tanto Fleetwood Mac, y considerando su participación fundamental en gran parte de su historia, lo de Buckingham solista se me hace cuesta arriba, prefiriéndolo mil veces en el contexto de la banda, en el meritorio disco con Christine McVie que sacó el año pasado, y mucho mas en aquel maravilloso album a dúo con Stevie Nicks, antes que ambos fueran convocados por Mick Fleetwood.  Igual esta es una apreciación muy personal, que puede deberse a cierta dispersión de su obra solista, por razones obvias.  Tal vez este compilado me haga cambiar de idea.
Hay versiones de canciones de Fleetwood Mac en vivo como Big Love, Tusk o Go Your Own Way que no están mal.

Toda selección podrá tener sus aciertos y falencias de acuerdo al gusto de cada uno, pero ambas antologías serán de gran interés para el público general, y seguramente agradecidas por los fans.

KISS: Predicciones Acertadas y Un Eterno Circo del Rock

En los mas de nueve años que llevo escribiendo el blog es natural que no recuerde con precisión cada una de las publicaciones, sin embargo apenas me encontré con estas declaraciones de Paul Stanley de hace unos meses, tardé muy poco en encontrar aquella donde aventuraba un futuro algo inquietante para las antiguas formaciones clásicas de los '70.

Si bien venimos acostumbrados a los cambios de personal en los grupos -que ahora ya no son solo por mero capricho y negocio sino a veces por enfermedades o muerte lisa y llana- una alternativa que un servidor predijo en 2010 hoy parece considerarse por los propios interesados, de cara al futuro ya no de ellos sino de sus descendientes, dignos merecedores de una franquicia que no debería bajar la persiana así porque sí.

Véanse entonces las recientes declaraciones del guitarrista fundador de Kiss, y a continuación la nota publicada en este blog en Mayo de 2010.  No me sorprende tanto que la predicción se vaya convirtiendo en realidad, sino la puntería que tuve con la banda que puse como ejemplo.  Creer o reventar.
Como dije al final de la entrada:  Nuestros hijos nos darán la razón, pero no le importará a nadie...  O algo así.

 “Kiss podría y debería continuar sin ninguno de los componentes originales”

En una entrevista, Paul Stanley, reafirmó la idea de que su grupo podría continuar sin ninguno de los miembros originales, haciendo referencia a Gene Simmons y a él mismo.

Paul comentó: “Eric Singer (batería) ha estado en la banda más de veinte años y Tommy Thayer (guitarra) unos 15. Así que la gente que en principio pensaba que tenían que ser los cuatro miembros originales ya están al cincuenta por ciento equivocados. Creo que Kiss es un concepto, un ideal, es una forma de actuar y de darle todo al público. Eso me trasciende” sentenció el cantante y guitarrista.

https://www.rqp.fm/conciertos/%E2%9A%A1-kiss-podria-y-deberia-continuar-sin-ninguno-de-los-componentes-originales/

KISS  El Eterno Circo del Rock

(Publicada originalmente el 10 de Mayo de 2010)

Gene Simmons y Paul Stanley reorganizaron a Kiss hace unos años, reclutando a un nuevo guitarrista (Tommy Thayer) y a un viejo conocido (el baterista Eric Singer).  Aunque "todavía" tienen nombre, las incorporaciones ya ni siquiera renuevan la imagen del grupo, sino que utilizan la pintura característica de Ace Frehley y Peter Criss, para que los conciertos sean una representación casi exacta de los "Kiss Alive" de los '70...

Quizás un día Stanley o el mismo Simmons se cansen de montar las plataformas, y entonces buscarán músicos que den el "psique du rol" para ocupar su lugar, y el mayor prestigio para alguno de los nuevos, será el haber tocado alguna vez con uno de los originales...

Dentro de 50 años, Kiss (no una banda tributo sino el auténtico) seguirá de gira con nuevas generaciones de músicos que han ido recibiendo el "legado", para perpetuar el show más deslumbrante del Rock...

A ésa altura, "Algo Más Que Rock and Roll" también va a ser un mito.  Alguien -que no seré yo, pero escribirá parecido- lo seguirá actualizando.  Y vos le vas a decir a tu nieto:  "...Cuando yo tenía tu edad y leía este blog, su autor original hablaba de bandas cuyos integrantes aportaban y discutían sus propias ideas; a veces se separaban, y como solistas o con otros músicos seguían desarrollando su visión artística...  Tenían éxito o fracasaban, volvían a reunir la banda completa o con algún reemplazo...  Cada nuevo trabajo debía someterse al juicio de los fans, que esperaban una entrega cada vez mayor de sus ídolos..."

El pibe te va a mirar y va a pensar que estás viejo, que decís cosas sin sentido.  Que todo eso es absolutamente imposible...  Y tal vez tenga razón.

Lanzamiento: QUEEN Banda de Sonido de BOHEMIAN RHAPSODY

No comentaré acá la biopic de Queen (o de Mercury mejor dicho), que aún no fui a ver, sino su banda original de sonido, que funciona como un bastante amplio Grandes Exitos, con algunas interesantes variables.

La lista de temas habla por sí sola, pero conviene destacar que los temas  "Bohemian Rhapsody" "Radio Ga Ga" "Hammer To Fall" y "We Are the Champions" son de la legendaria presentación en el Live Aid en 1985 mientras "Love of My Life" es del Rock in Río del mismo año, con la monada cantando mas fuerte que ellos.

We Will Rock You tiene una edición de audio desde la versión original a una toma en vivo que la hace especial, aunque la irrupción abrupta del público por la mitad del tema es algo tosca y debe funcionar mejor en la peli que en el disco.

La curiosidad es la reunión de Smile, la banda primitiva de May y Taylor, que para la ocasión convocó a su cantante original Tim Staffell para el tema Doing All Right, que luego Queen grabaría en su primer disco.
Y ya que de todo lo antes escrito el nombre que menos vas a registrar es justamente el de Staffell, te dejo como bonus track de esta entrada una versión del mismo tema, editada en 2003 en en su propio album aMIGO, también con la participación de May.  De nada.

Sin embargo el hallazgo mas significativo para mi gusto es la versión en vivo de Fat Bottomed Girl, grabada en París durante la gira de Jazz, pero que no entró en Queen Live Killers.  En realidad solo tocaron Chicas Gorditas (Lado B del simple de Carrera de Bicicletas) en la primera parte del tour, para luego incluirla esporádicamente y después nunca mas en futuras giras, hasta donde yo sé.  Temazo algo subvalorado.

Faltaría nombrar la muy buena intro con el leit motiv de la 20th Century Fox con sonido Queen y alguna nueva grabación de guitarras (al pedo) en Don't Stop Me Now.
La tapa del album es un sobrio homenaje a Freddie Mercury, como lo fue la de Made in Heaven y bastante parecida, salvo que el cielo pasó del azul al púrpura.

Reedición Aniversario del ALBUM BLANCO de Los BEATLES

Cada lanzamiento o reedición de los Beatles o sus ex está destinado a ser el acontecimiento discográfico del año, así que después de unos meses del Egypt Station de Paul sale este Album Blanco recargado, en múltiples formatos basados en una nueva mezcla por Giles Martin, que vuelve a actualizar el mix 2009.

La perla del box son los demos acústicos grabados en la casa de George en Esher, que ademas de todos los temas que terminaron en la edición oficial trae algunas curiosidades, entre las que destaco una primera versión del tema Junk de McCartney y Child of Nature de Lennon, que con otra letra terminaría saliendo como Jealous Guy en su propio disco Imagine.

Pero también son imperdibles los outtakes de los cds 4, 5 y 6 (no incluídos en la versión de vinilo), que también incluye versiones diferentes de algunos temas que no terminaron en el Album Blanco definitivo, como Hey Jude y Let It Be entre las mas famosas.

En nuestra amada tierra, ahora mas que nunca los precios de este tipo de material se fueron a la mierda, así que Dios sea Loado y la versión completa con el disco doble original remasterizado, los Esher Demos y las tomas alternativas están completísimos en Spotify.  La caja trae esos 6 cds mas un Bluray de audio con las mezclas estéreo, mono y 5.1... Además de las fotos y poster como en la edición original y el súper libraco de tapa dura que contiene los disquitos.

No obstante si sos tan masoquista como para disfrutar viendo aquello que no podés pagar, ya hay varios unboxing en Youtube, de los que elijo como siempre los del Capo Ninja, desde EEUU pero en español, y mas argentino imposible. (https://www.youtube.com/watch?v=B1ImAP3eOLs)

Sobre Ausencias Prolongadas e Insistentes Reclamos

Aldo ¿que tal?

No es que piense que sea una obligacion tuya mantener tu blog, este... pero despues de un mes ya me siento muy triste de no escucharteleerte

¿estas enfermo?

¿te aburrimos?

rocanrrol man, rocanrrol plis!!!!!

Este es uno de los innumerables comentarios de lectores tras no haber actualizado el blog por un tiempo... Ok, fue el único.   Pero vale mucho, ya que fue escrito por un lector "Anónimo" (fundamentales las comillas, ya que nadie es anónimo)...  Los habitués del blog, asiduos comentaristas y algunos de ellos también bloggers, bien saben que esta actividad, la cual no suele depararnos beneficios económicos o de especies, puede ameritar parates.

Y elijo suponer, no sin algo de inocencia, que este mensaje representa a otros lectores que no tienen por costumbre comentar pero siempre están ahí dedicando parte de su tiempo libre a ver qué escribió uno.  La mayoría, bah.

Entonces, tras mas de un mes de inactividad (¿Motivo? Vaya a saber, habré estado haciendo otra cosa. Pero nada grave, gracias) tengo dos buenas noticias:  La primera (al menos para mi) es que permanezco vivo, y la segunda es que retomaré un ritmo habitual, o el mejor que pueda, de publicaciones.

Era imposible retomar sin antes hacer mención a esta pausa -la mas larga desde que inauguré AMQRNR en 2009- así que esta entrada (cuyo título no rastrearán los navegadores) es un guiño para los seguidores tanto como inentendible o innecesaria para el lector casual.

¡Si te gustó no olvides darle like y...!  Ah, no, perdón... Eso es demasiado moderno...

Nuevo Video de MARK KNOPFLER Good On You Son

Down the Road Wherever es el nombre del disco de Mark Knopfler a editarse el 16 de Noviembre en variedad de formatos, como es costumbre.. ¡La edición deluxe incluye las tablaturas para tocar los temas con la guitarra!
Tanto el arte de tapa como el video clip adelanto son bien ruteros, con la canción Good On You Son, cercana al sonido Tulsa de J J Cale.

Nuevo Video: RAMONES She's The One

Se dió a conocer un video clip inédito del tema She's the One, que a la vez promociona el nuevo lanzamiento de Rhino:  Una reedición por el 40 aniversario de Road to Ruin, que incluye el album remasterizado y una versión de lujo con tres CDs con dos mezclas diferentes, tomas alternativas de todos los temas y un show en vivo de 1979.

Próxima Reedición Aniversario del ALBUM BLANCO de Los BEATLES

Preguntaba yo en Junio del '17, cuando salía la reedición de Sgt Pepper's, si ya estaban preparando el Album Blanco triple para festejar el 50 aniversario.  Con los Beatles te quedás corto con cualquier pronóstico, así que si bien hay una edición de tres CDs como anticipé, también habrá deluxes en 7 discos y 4 LPs, además de una versión mas parecida al original doble en vinilo, aunque todo con nuevas mezclas estéreo y 5.1.  Bueno, mas los habituales hardbook y poster, por supuesto.
Como novedad se incluyen 50 tracks de los llamados Esher Demos, maquetas mayormente acústicas que han circulado por años en ediciones piratas, aunque se espera que sean notorias las mejoras de audio provistas por los ingenieros responsables Giles Martin y Sam Okell.  El nombre con el que comunmente se conocieron estas grabaciones viene a que fueron registradas en Kinfaus, el bungalow de George Harrison en la ciudad de Esher (Surrey).
La reedición del White Album sale el 9 de Noviembre, justo cuando terminás con las cuotas de Egypt Station...

Aniversario de JOHN BONHAM

Por pura casualidad me encuentro ayer con esta entrada del blog de 2012, y al darme cuenta de la proximidad de la fecha decidí republicarla.  Por cuestiones generacionales, la muerte de Bonham (como la de Lennon) me pegaron particularmente, ya que con unos 14 de edad me encontraba por entonces a full, abriendo el sobre de papel madera que cubría Entrando por la Puerta Exterior...

"Queremos hacer saber que la desaparición de nuestro querido amigo y el profundo respeto que tenemos por su familia, junto al sentido de unidad y armonía que siempre vivimos y tuvimos junto a nuestro manager, nos ha llevado a la decisión de no seguir más juntos"  (Comunicado de prensa de Led Zeppelin meses después de la muerte de John Bonham, que acá publicó la revista 'Expreso Imaginario')

John Bonham falleció hace 38 años, el 25 de Septiembre de 1980.

FLEETWOOD MAC en Vivo con el Nuevo Line-Up

Fleetwood Mac presentó formalmente a sus nuevos integrantes en el programa de TV de Ellen DeGeneres, en una acertada decisión que nos exime de hurgar en filmaciones pedorras de recitales en vivo por Youtube.

Como era de esperar, tanto Neil Finn (Crowded House) como Mike Campbell (Tom Petty & The Heartbreakers) encajan a la perfección en el sonido de la banda, sin que esto vaya en desmedro del ausente Lindsey Buckingham, autor de gran parte del repertorio.  Digamos mas bien que el aporte de los relevos pasa por reacomodar internamente al grupo, inyectando nueva energía... Bueno, supongo.
Fleetwood Mac es de los pocos grupos que nunca visitaron Argentina. Ojalá esta lavada de cara traiga alguna sorpresa.

Lanzamiento: YES feat ANDERSON, RABIN & WAKEMAN Live At The Apollo

Este es el primer lanzamiento oficial del Yes alternativo que incluye nada menos que dos integrantes de la formación mas tradicional como son Jon Anderson y Rick Wakeman junto Trevor Rabin, quien reformuló la banda en los '80 dandole un nuevo enfoque artístico e impulso comercial.  Dicho esto, lo de alternativo queda mas que nada por el hecho de que esta agrupación es mas reciente, ya que muchos fans la consideran mas auténtica que la otra que comandan Steve Howe y Alan White.

Para quienes estuvimos atentos desde los primeros días el set list no depara mayores sorpresas, intercalando previsiblemente material clásico de los 70 y temas de la era moderna bajo la impronta de Rabin, de los que resalto Awaken (por un lado) y Lift Me Up (por el otro), además de la muy buena intro de Wakeman en Hold On.  Justamente Wakeman consideraba pendiente una formación estable que incluyera a Rabin, con quien hizo buenas migas en la gira de Union, por lo que se lo ve a gusto...  También dijo hace poco que fue al pedo agregarle Yes al nombre original ARW, y yo en esa no estoy de acuerdo.
Como sea, la formación se muestra inspirada y la base que componen el amigo Lee Pomeroy en bajo y el baterista Louis Molino es buenísima, respetando los obligados pero poniendo onda.  Habrá que ver que pasa con un anunciado disco en estudio con canciones nuevas.
He aquí otro preciado objeto de colección que seguirá de largo para gran parte de los fans argentinos, salvo aquellos que decidan invertir casi dos lucas en el CD mas DVD o Bluray, o alrededor de cuatro en el vinilo triple.

Lanzamiento: PAUL McCARTNEY Egypt Station

Nuevo disco de Paul y otra vez una fiesta: Los adelantos, el arte de tapa, una presentación sorpresa impresionante en la estación de trenes de Nueva York y las visitas a los programas de tele.  Es como esos productos de los que pensás que menos necesitan promoción, y más promoción hacen, como Coca Cola (y no empiecen con que hago comparaciones chotas).  Y así como a la Coca Cola -ya que estamos- la remarcaron duro al ritmo del dólar, si querés añadir este objeto a tu colección andá pensando en desembolsar alrededor de una luca... ¿Por el Vinilo? ¡No, por el CD!...  La edición en vinilo es doble, y solo aquellos con mucho coraje estarán dispuestos a conocer su valor en la depreciada moneda terruña.

El album me suena mas comercial, joven u ochentoso, si se quiere, que sus discos anteriores de este milenio.  Fuh You (que ahora tiene video clip) Come on to Me y I Don't Know ya se conocían, pero me encanta la onda Boogie-Country de Who Cares, o el mas psicodélico People Want Peace.  Como siempre hay melodías inolvidables y también algún que otro tema tal vez innecesario, de esos que igual cuando los escuchás un par de veces mas quedan justificados.
El querido beatle suma y sigue sin perder calidad ni onda, juntando millas como para ida y vuelta no a Egipto, sino a la luna..  76 pirulos.

La Música de EL ANGEL

La película de Luis Ortega que cuenta la historia de Robledo Puch es un éxito de taquilla en Argentina, y el soundtrack respectivo incluye canciones de Pappo's Blues (Llegará la Paz, Adonde está la Libertad, Sucio y Desprolijo), Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll (Voy Creciendo, Verdes Prados, Cada día Somos Mas) y también Manal con Avenida Rivadavia.  Pero probablemente sea Billy Bond, que ahora está instalado en Buenos Aires con varios proyectos, uno de los mas satisfechos por esta actualización de su catálogo.

También hay otros tópicos mas tirando al Beat o Pop comercial ambientando la época como La Joven Guardia (del cantante Roque Narvaja), obviamente con El Extraño de Pelo Largo... Todos intuyen que tienen otros temas ¡pero nunca nadie los escuchó!
En esa línea siguen La Chica de la Boutique de Heleno (cantante algo olvidado con pelada al estilo Yul Brinner), Johnny Tedesco, Cigliola Cinquetti, Leonardo Favio y el propio Palito Ortega, de quien aparece una reciente versión (del disco Cantando con Amigos) de La Casa del Sol Naciente, el clásico conocido por The Animals, aquí en español y con el acompañamiento de Charly García, Pedro Aznar y Moris. Ojo con El Rey.
Faltaria nombrar la Milonga del Angel del maestro Astor Piazzola, pero un capítulo aparte merece el legendario Moondog, de quien aparecen unos cuantos temas.  Este artista estadounidense de nombre Louis Thomas Hardin, ciego desde adolescente, decidio llevar una vida errante deambulando por Nueva York vestido de Vikingo, a veces tocando música con instrumentos inventados por el mismo, al igual que la ropa.  El merecido reconocimiento a la obra del Vikingo de la Sexta Avenida llegó tardíamente, cuando ya residía en Alemania, donde falleció a los 83 años en 1999.  Bien bien De Culto, como se dice.

YES feat ARW: Video en Vivo RYTHM OF LOVE

Como ya sabemos, el festejo por los 50 años de Yes viene de a dos.  Mientras la formación que lleva adelante Steve Howe con Alan White y Cia está de tour e invita alternadamente a miembros originales o históricos como Tony Kaye y Patrick Moraz, el recientemente denominado Yes feat. Anderson Rabin & Wakeman ya presentó un adelanto del próximo lanzamiento Live At The Apollo, que incluirá audio y video.
Rhythm of Love es el único tema del album Big Generator que resistió el paso del tiempo, y si bien por sus características está claramente identificado con el estilo Rabin, también fue interpretado eventualmente por la formación clásica.

Dejo también un tema del recital que dieron en el Whisky A Go Go de Los Angeles, regresando al boliche donde por primera vez fueron headliners en Estados Unidos.  Las entradas para la ocasión se vendieron exclusivamente en el local a solo 2 dólares, lo mismo que costaban en Junio de 1971.  Pensaba -y mas con la incendiaria actualidad- que si en Argentina quisieran hacer algo parecido y retrotraer un precio treinta o cuarenta años...  ¡No habría forma de nominar el valor en la moneda actual con tantos ceros adelante!  Pero en el Gran País del Norte, ver a Yes por dos mangos fue posible.

Lanzamiento: ELVIS PRESLEY Where No One Stands Alone

Elvis debe competir el segundo puesto con Jimi Hendrix en el ranking de ediciones póstumas, ya que el primero, obviamente, es Frank Zappa. 
El nuevo album Where No One Stands Alone (Donde Nadie se Queda Solo) contiene temas Gospel (evangélicos, cristianos) provenientes de los discos How Great Thou Art de 1967 y He Touched Me de 1972, no solo remasterizados sino también regrabadas mayormente sus partes instrumentales.

El gancho es el dueto (tecnología mediante, por si hace falta aclararlo) en el tema homónimo con su hija Lisa Marie, que estaba naciendo en la época de estas canciones y tenía nueve años cuando falleció su padre en 1977.
Muy buena selección de este Elvis ya curtido, que empezaba a tener el tono grave y profundo de los Años de Las Vegas.

Neo Prog: Lanzamiento de SPOCK'S BEARD

Tan fuerte (y tan under) fue el revival del Rock Sinfónico en los 90', que aún hoy cuesta observar a todas aquellas bandas por fuera de tal 'clasificación'.  También porque en general no pudieron -o no quisieron- dar un salto hacia otro nivel de popularidad dentro de la industria musical.  Sin embargo es copado encontrar que los mejores grupos aún entregan esmeradas obras de refinado gusto y elaboración.  Claro que en muchos casos con eventuales cambios de formación, como cualquier hijo de vecino.

Los californianos de Spock's Beard siguen adelante, y aunque Neal Morse hace rato no está mas, el nuevo album Noise Floor retoma quizás la línea de aquellos antiguos trabajos como The Kidness of Strangers.  Tampoco está como miembro oficial el baterista devenido cantante Nick D'Virgilio (desde 2011 abocado a la producción musical del Cirque Du Soleil), permaneciendo los originales Dave Meros, Ryo Okumoto y Alan Morse.  El regreso al estilo mas sinfónico, sumado al gran parecido de la voz del actual vocalista Ted Leonard con la de Steve Walsh, hacen mas necesaria que nunca la comparación con Kansas.

El Día del 50 Aniversario de YES

Durante un pequeño acto donde también estuvo presente el hermano de Chris Squire, Bill Bruford fue el encargado de descubrir esta placa en el lugar donde en 1968 estaba el Lucky Horseshoe Café, sitio en el que Yes tocó por primera vez hacen hoy exactamente 50 años, el 3 de Agosto de 1968.   Los primeros ensayos fueron precisamente en el sótano del Horseshoe, al que no debemos confundir con el bar La Chasse donde trabajaba Jon Anderson, cuyo dueño Jack Barrie vió tocar meses antes a Chris Squire y Peter Banks con la banda Mabel Greer's Toyshop en el Marquee Club.
Barrie concertó el encuentro entre Anderson y Squire para el nuevo proyecto, cuyo primer tema surgió esa misma noche y fué Sweetness, luego incluído en el primer disco.  A todo esto... ¡Menos mal que le cambiaron el nombre al grupo!

Nuevo Tema de YES feat ANDERSON, RABIN & WAKEMAN

Trevor Rabin presentó un nuevo tema en el programa de radio del ex guitarrista de los Sex Pistols Steve Jones.  La canción llamada Fragile luego apareció en Youtube, y se supone que formará parte del repertorio de un nuevo album de Yes feat Anderson, Rabin & Wakeman, que la banda prometió editar para fines de este año o principios del próximo como parte de los festejos por el 50 aniversario, cuya gira de hecho ya empezó.

No queda claro si es una mezcla definitiva o un work in progress, pero los poco mas de cinco minutos de Fragile me recuerdan a otros temas épicos y climáticos de Yes con Rabin como Hearts (90125), Holy Lamb (Big Generator) o I'm Waitin (Talk).  No hablo tanto del tema en sí sino del estilo.
Parece que una versión anterior fue usada para musicalizar los créditos finales de un programa de televisión (Rabin es habitual compositor de soundtracks para cine y tv) y que cuando Anderson y Wakeman lo escucharon quisieron hacerlo...  Todo muy casual ¿viste?  Pero no me sorprende que Yes recurra al cajón del living en busca de material para reutilizar en sus discos, ya una costumbre durante los últimos 20 años cualquiera sea la formación de la que estemos hablando.

FOTOS from the VAULT IV

Nueva entrega de la iniciada, discontinuada, casi olvidada y ahora retomada serie Fotos from the Vault, rejunte (compilación es mucho decir) de fotitos que oportunamente adornaron mi cuenta de Instagram o Facebook.  El valor testimonial (o cualquier valor) que ostentan estas entradas fue observado y cuestionado con justicia por algunos lectores, pero yo digo -por experiencia propia, a partir de usuarios de redes sociales que se la pasan poniendo fotos de discos- que de ellas puede surgir un renovado interés por volver a escuchar ciertos artistas o discos que tenemos cajoneados.

Increíble pifia en la edición nacional de época del Comes Alive de Peter Frampton, rebautizado Framptom para la ocasión.  Lo mas loco es que me di cuenta no hace mucho.

El Mercado Negro de Weather Report comprado hace poco en Parque Centenario.  El  marco de Línea Joven que ponía la CBS hoy se ve simpático, aunque achica bastante el arte de tapa.

De una Pelo del 79 a una Rolling Stone, pasando por un número de la desaparecida La Mano (dos mil y pico), con tapas de Led Zeppelin.  Hoy están en posesión de un fan inglés coleccionista de todo tipo de material 'exótico'...  Y bueno, no tengo lugar para guardar tantas cosas.

Brasileirao.  La sutileza y buen gusto de Matogrosso  nao tem fim, y el de Milton es mayormente en inglés, grabado en yanquilandia con músicos de la crém del Jazz Rock.

Help es el primer album completo de los Beatles que escuché, aunque no de este ejemplar, también de la época y que se la banca bastante.

Según recuerdo y tengo entendido, la discográfica no editó Yesshows en Argentina, optando por Drama, con temas nuevos y publicado casi al mismo tiempo.  Igual se conseguía el importado con relativa facilidad.

Hace poco compré este album que quise tener desde siempre, cuando la publicidad de la película salía a página completa en la revista Humor. Bettle Midler cantando y contando la vida de alguien parecido a Janis Joplin, cuyos familiares no autorizaron que La Rosa fuera una biografía.

Nuevo Tema de ROD STEWART Didn't I

El 28 de Septiembre sale un nuevo disco de Rod Stewart, quien de esta manera mantiene un buen ritmo de ediciones, teniendo en cuenta Time de 2013 y Another Country de 2015.
El adelanto de  Blood Red Roses es Didn't I, tema melódico que aborda el problema de las drogas desde el punto de vista de un padre. ¡Quien te ha visto y quien te ve!...

El rubio está actualmente de gira junto a Cyndi Lauper, mientras para Octubre se anuncian fechas con Pat Benatar, que ahora actúa como Pat Benatar/Neil Giraldo, otorgando un justificado crédito a quien fuera guitarrista y principal compositor de todos sus discos...  Además de ser su marido, por lo que la torta se reparte en casita, nomás.

DEF LEPPARD: Cervezas y Zapatillas

Def Leppard colaboró con Elysian Brewing Company de Seattle para presentar una birra destinada a competir con la Trooper de Iron Maiden (que no sé si aún existe).  "Lo mejor de la cerveza británica es el cuerpo y el equilibrio de la malta. Y lo mejor de la estadounidense es el cítrico, el lúpulo de pino. Así que hemos tomado estos dos aspectos, los junté y pensé en una cerveza de la que realmente podés disfrutar" dice el cantante Joe Elliot, en otro rapto de la originalidad habitual en este tipo de compromisos publicitarios.

No solo eso.  También hay una línea de zapatillas inspiradas en sus célebres trabajos Hysteria y Pyromanía, que de paso complementan el relanzamiento de dichos albumes en lujosos box sets.  Para tal fin se asociaron con la compañia Six Hundred Four, pero en este caso lamento (aunque no tanto) prescindir de las reveladoras declaraciones de los integrantes del grupo con respecto al artículo.

Por supuesto que Def Leppard está en plena actividad, actualmente de gira en un doble headliner con Journey.

Colección: TARANTINO EXPERIENCE

En los años del reinado del CD, el sello Music Brokers poblaba las disquerías (y los Farmacitys, cuando todavía les permitían vender discos) con sus propios escaparates de compilados temáticos y antologías dedicadas al Jazz, Blues, Rock o Clásicos Italianos en atractivas cajitas de cartón y precios accesibles.

Pasados los tiempos benevolentes, MP3 mediante, los muchachos lejos de abandonar subieron la apuesta, presentando por ejemplo la atrayente serie 'The Many Faces of...':  Box triples dedicados a variedad de artistas como Bowie, Yes, King Crimson, Rolling Stones, Black Sabbath, Daft Punk y muchos etc, donde inteligentemente esquivan la obra oficial sujeta a costosos copyright armando una secuencia temática por el lado de las rarezas, influencias y derivados, al modo de los Friends and Relatives.

Estos CDs dobles que contienen Música de las Películas de Quentin Tarantino o Inspirada en Ellas, fueron editados en forma individual y luego compilados en esta caja que reúne los tres Takes en un recorrido entretenidísimo de Surf-Rock, Jazz, Blues, Glam, Folk y Funk que habitualmente acompañan (o podrían) a los films del director de culto.
Desfilan Nancy Sinatra, The Hurricanes, Chris Farlowe, T-Rex, Serge Gainsbourg, Johnny Cash, Al Green, Billy Preston y muchos otros, además de los infaltbles reyes del Surf Rock The Ventures con Walk Don't Run, que también conoce una muy buena versión por Steve Howe.

El último de los dobles CDs salió en 2011, o sea que Tarantino aún no había estrenado Django Unchained (y menos Los Ocho Mas Odiados), por lo que en estas antologías podrían estar faltando temas del tipo Spaghetti Western como por ejemplo el de Me Llaman Trinity, que el propio director incluyó (cortado del vinilo) en el Soundtrack de Django.

Mi historia con este box set fue accidentada:  Cuando lo compré vino un disco roto, y cuando fuí a Musimundo no tenían otro, así que me dieron un ticket de cambio para retirarlo en cualquier local de la franquicia...  ¡Pero después de varios días seguía agotado en cada sucursal que iba!  Así que terminé canjeando el vale por otro producto (una caja de Miles Davis) antes de que se pierda, se rompa o directamente se borre, y por suerte lo volví a conseguir al poco tiempo en Zival´s

Por lo que vi hay una edición en vinilo, pero se trata de un solo LP con diez temas seleccionados del total de ¡76! de la caja, y que no se corresponden a ninguno de los CDs en particular.

YES: Los Remixes de STEVEN WILSON

Tras haber hecho un trabajo similar con King Crimson y Jethro Tull, el músico, cantante y productor Steven Wilson (Porcupine Tree, No Man, Blackfield, etc etc) remezcló los discos clásicos de Yes, que ahora se editan juntos en un tentadorísimo box set que se vende a unos 100D en Amazon.  No sería tan caro teniendo en cuenta que son 6 lps, aunque lógicamente si en nuestra amada patria sigue subiendo el dólar te va a convenir comprar un auto...  Será cuestión de ver si alguna disquería lo trae, y a cuánto.  Por suerte fue subido puntualmente a Spotify (como no así el Fly From Here Return Trip, reedición del album de 2011 con la voz agregada de Trevor Horn) por lo que está al alcance de todos y todas.

Aquí están Yes Album, Fragile, Close to the Edge, Tales From Topographic Oceans y Relayer con una actualización del audio que curiosamente se hace notoria en varios momentos, pero sin alterar el espíritu del original.  Diría que es un gran trabajo donde se perciben mejor ciertos arreglos como los de las guitarras sobregrabadas y los coros en general.  También emparejó y le sacó un poco de stress a la sección final de Close to the Edge, por ejemplo, donde sin embargo subsiste el caos instrumental de la grabación de 1972 (se sabe que una empleada de limpieza tiró accidentalmente las cintas y tuvieron que volver a grabar toda esa parte otro día con un armado de estudio diferente)

El lanzamiento está acompañado por una reformulación (criteriosa, a mi gusto) de los artes de tapa:  Los motivos principales están mas grandes, y Close to the Edge pasó del verde al azul.  Aunque bien podría decirse que tales cambios son al pedo, al fin y al cabo es darle algo mas a los fans coleccionistas (algunos de ellos con cuatro o cinco copias en distintos formatos de cada disco), principales o mas bien únicos destinatarios de este material.

Lanzamiento: RAUL PORCHETTO Sombras en el Cielo

A diferencia de su regreso discográfico en 2010 con Dragones y Planetas, que remitía (incluso desde la portada) a la onda mística de algunos de sus primeros discos como Chico Cósmico o Mundo, Porchetto edita ahora el album mas rockero de su carrera.
Corazones Rotos, Rock en Mi, Hay Rock and Roll y Nunca nos Piden Perdón son rockanroles bien de guitarra que se intercalan con temas Folk como el que titula al album, un blues (Siempre vas a Estar en mi Cabeza), y una nueva versión de Algo de Paz -himno en época de Malvinas- con la colaboración de León Gieco.  Chipak, con menos guitarra y mas New Wave, me recuerda al mayor éxito ochentoso del Mercedino, como es Bailando en la Vereda, mientras el pequeño Ma, casi al final, es una excelente actualización del estilo de Sentado en el Umbral de Dios.

Sin la elaboración de Metegol -o incluso Televisión- cuando acompañaban a Porchetto los futuros integrantes de GIT, Sombras en el Cielo es un muy buen disco de Rock con verdaderas posibilidades de difusión radial, y ya lo estuvo presentando con invitados en el Teatro Coliseo.
La tapa es una foto del Peter Frampton criollo con sombrero y guitarra.  No está mal pero tampoco aporta mucho, dando mas la idea de un Greatest Hits que otra cosa.

PAUL McCARTNEY: Adelantos de Egypt Station y el Carpool Karaoke con JAMES CORDEN

El nuevo disco de McCartney llamado Egypt Station promete un regreso a su estilo mas clásico, en comparación a su último album New de hace cinco años.  Pero a la vez que un resumen de sus distintas facetas hay una idea conceptual, como la de un viaje a través de varias estaciones, comenzando por la que da nombre al disco.
Los adelantos presentados generan entusiasmo:  La agradable balada de piano I Don't Know muestra su inagotable capacidad melódica, pero Come on to Me es un alegre (y comercialísimo) tema Pop/Rock con algunos coros y orquestaciones que le dan un aire cinematográfico irresistible, aunque de un modo diferente a -por ejemplo- Live and Let Die.

A sus 76 años, la voz de Mc Cartney sigue profundizando ese tono gastado, maduro y frágil que tan bien le sienta desde Chaos and Creation in the Backyard, cuando contó con la ayuda de Nigel Godrich en la producción, que en este caso recae en Greg Kurstin salvo un tema por Ryan Tedder.
Como de costumbre se viene una intensa campaña promocional con visitas a los principales programas de TV de EEUU y Reino Unido, comenzando por el show de James Corden, donde conductor y artista recorrieron Liverpool cantando en un auto.  Emotivo, ingenioso y divertido.
Egypt Station sale el 7 de Septiembre.